Interesting Drug

第22回「懐かしきドーナツ盤」。急遽決まった「懐かしきドーナツ盤」月間の最後を飾るのは，ソロ作品としては今のところ自身最大のヒット・シングルとなっているダリル・ホールのこの曲。

 

第21回「懐かしきドーナツ盤」。少々意味不明なチョイスとなった前回の口（耳？）直しというわけでもないが，今日はビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで80年代最大のヒット曲となった珠玉の1曲。

 

 

ジェームス・“JT”・テイラー加入後のポップ路線で80年代前半にヒットを量産したクール&ザ・ギャングの 16th アルバム Emergency からの 3rd シングル。冒頭に触れたアダルト・コンテンポラリー・チャートでは6週に渡ってNo.1をキープ，レギュラー・チャートでも全英最高4位，全米最高2位を記録した80年代屈指のラヴ・バラードだ。

 

まるで年代物のワインか何かを思わせるような落ち着いた大人のトーンを醸すこのメロウな逸品に手を伸ばすあたり，小学生の僕もずいぶん背伸びをしていたものだと少々恥ずかしくもなるが，それもこの曲が世代を問わず（ローティーンだった僕を含めて）多くのリスナーの胸を打つ「普遍的」な魅力を湛えていたということなのだろう。

さて，ここからは完全に余談。

 

この曲のタイトルにもなっている Cherish は極めて美しく魅力的な単語だと僕は思っているが，洋楽歌詞和訳・ときどき邦楽英訳（意訳）で管理人のいしたにみさお氏がその Cherish について非常に興味深い記述をされているのでここに引いておきたい。

 

「『Cherish』で思い出すのがローマの休日，ラストシーンの名台詞『I will cherish my visit here in my memory as long as I live.』『ローマは忘れ得ぬ街となるでしょう』という訳は本当に凄い。美しい。凄いと思います。『cherish』っていうのが心の奥底で大切に持ち続けてるっていう感じやからそれが美しい日本語にピッタリはまっているんですね。素晴らしいです。」

 

僕はこの記述に見られる氏の感性こそが素晴らしく，また美しいと思う。

 

 

第20回「懐かしきドーナツ盤」。今日は，そもそも小学生の僕がなけなしの小遣いで何でまたこんな妙なドーナツ盤を購入してしまったのか，いまだにその理由がよくわからない珍盤中の珍盤。

 

第17回となる「懐かしきドーナツ盤」。今日は，いずれ取り上げると宣言しながら，実に3年以上も放置してしまっていたトンプソン・ツインズのこの曲を。

 

予告通り，前回から3回連続投稿予定の「懐かしきドーナツ盤」。第15回となる今日は，僕が最も好きなアーティストの1人であるジョージ・マイケルとアンドリュー・リッジリーによるポップ・デュオ，WHAM! のこの曲。

WHAM! - Freedom - 1984

 

既にこのブログで述べているように，小学生の僕がポップ・ミュージックに開眼するきっかけとなった1曲であり，その後の僕の嗜好を決定づけた1曲でもある。

オフィシャルな記録によれば，年間でも10位となったUK，アイルランド，アイスランドでNo.1，ベルギー，オランダで最高2位，ポルトガルで最高5位を記録するなどヨーロッパを席捲したほか，カナダで最高5位，オーストラリアとビルボードでは共に最高3位にランクインして彼らの世界進出の足掛かりとなった。

今も変わらぬ僕のフェイヴァリット，The Final に収められているヴァージョンにはオルタネイト・エンディングが採用されており，終盤，ファンキーなホーン・セクションとジョージのパワフルなヴォーカルとの絶妙な掛け合いを楽しむことができる。

My Mine - Can Delight - 1986

 

第13回「懐かしきドーナツ盤」。今日は，解散から実に18年振りとなる2008年の再結成後，5枚のスタジオ・アルバムをリリースしているザ・ブロウ・モンキーズのこの曲。

The Blow Monkeys - It Doesn't Have to Be This Way - 1987

 

1987年の 3rd アルバム She Was Only a Grocer's Daughter からの 1st シングルで，全英最高5位を記録したバンド屈指のヒット曲だ。

 

「俺たちは誰の真似もしていない。俺たちのサウンドは完全なオリジナルなんだ」とは，このシングルのリリース時にNMEに掲載されたDr. ロバートの言葉だが，その尖ったアティテュードゆえか，豊富な知識に裏打ちされたロバート独特のポップ・センスは，いまだ余りに過小評価されているものと個人的には思っている。

 

 

久しぶりの「懐かしきドーナツ盤」。第12回となる今日は，1986年に本国フランスでミリオン・セラーを記録し，ここ日本でもスマッシュ・ヒットとなったデザイアレスのこの曲。

Desireless - Voyage Voyage - 1986

 

当時，小学生だった僕がこの曲を始めて耳にしたのは，ドーナツ盤のジャケットにも記されている ダイハツ ミラ Turbo のテレビCM。

 

 

改めて聴き返してみると，殊更特筆すべき点もないように感じてしまうのだが，如何にもニュー・ウェイヴ然としたシンセサイザーの音色，そして聞き慣れないフランス語の発音に惹かれるところがあったのだろう。

 

さて，ここで余談を2つ。

 

その①

実のところ，僕は自他共に認める狂信的なJOJOラーでもあるのだが，第3部「スターダストクルセイダーズ」および第5部「黄金の風」で重要な役割を担うジャン＝ピエール・ポルナレフのヴィジュアル・イメージは実はこのデザイアレスが基になっているのではないかと考えている。

 

その②

僕はどうしてもフランス語の「R」の発音が好きになれない。純・日本男児たる僕の自国贔屓と言ってしまえばそれまでなのだが，僕は世界で最も美しく繊細な言語はフランス語でなく日本語だと思っている。

 

第11回「懐かしきドーナツ盤」。今日は，御歳68歳，今なお現役で活躍中のスティーヴ・ウィンウッドが1986年に放った全米No.1ソング。

 

Steve Winwood - Higher Love - 1986

 

1986年の 4th アルバム Back in the High Life からの 1st シングルで，スペンサー・デイヴィス・グループやトラフィックといったバンドでの活躍の後，ソロ活動に力を入れていたスティーヴにとっては初めての全米No.1ヒット。翌年のグラミー賞では見事 Record of the Year に輝いた。

 

 

パーカッシヴなトラックも印象的なこの曲，ポップというよりはむしろブルー・アイド・ソウルとでも呼べそうな名曲だと個人的には思っているが，今でもスティーヴの楽曲でお気に入りと言えるのは実はこの曲だけ…。

 

余談だが，レコーディングにはチャカ・カーンがゲストとして参加しており，パワフルなヴォーカルを披露している。

 

Corey Hart - Never Surrender - 1985

1985年の 2nd アルバム Boy in the Box からの 1st シングルで，本国カナダでは4週に渡ってNo.1，米ビルボードでも最高3位を記録した。

 

 

情熱溢れる若者らしくも，いささか抽象的に過ぎるリリックはさすがに現代にフィットしているとは言い難いものの，特にサビに聴かれるメロディの良さは感動的。アンディ・ハミルトンによるサックスも聴き応え十分だ。

 

Paul Hardcastle - 19 - 1985

ベトナム戦争と帰還兵のその後にフォーカスした強烈な反戦歌で，この曲のタイトルは，ベトナム従軍兵の平均年齢が19歳だったことを示している。（この平均年齢は現在では否定されている。）

 

ABCドキュメンタリーのナレーション，PTSDに苦しむ帰還兵のインタビュー音声とコーラスのみをファンク調のトラックに同期させるという，当時としては斬新な手法で制作されたこのセンセーショナルな1曲は，1985年のアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞することとなった。

 

 

もっとも，当時，まだ小学生だった僕にこの曲のシリアスなテーマを理解できるはずもなく，ベトナム戦争の真実を知るのは，数年を経て世界史を学んでからのことではあるのだが。

 

The Bangles - Manic Monday - 1986

1986年の 2nd アルバム Different Light からの 2nd シングル。この曲が長い下積みを経験した彼女たちの初ヒットだ。

 

 

ライターとしてクレジットされているクリストファーなる人物の正体は，実は今年4月にこの世を去った天才・プリンスなのだが，

 

It's just another manic monday
I wish it was Sunday
Cause that's my funday
My I don't have to runday
It's just another manic monday

 

なるほど，強引に語順を変えて無理やり韻を踏んだサビのリリックといい，何ともラヴリーなメロディ，トラックといい，実に彼らしい1曲だ。い，いや，しかし…。単なる偶然ではあるのだが，ドーナツ盤を手にした愛音のどこか憂鬱そうな表情もこの曲にピッタリであるとは言えるかな…（苦笑）

 

第7回「懐かしきドーナツ盤」。今日は，CBSソニーの露骨なゴリ押しによってここ日本でのみ瞬間的なブレイクを果たしたG. I. オレンジ。

 

G. I. Orange - Psychic Magic - 1985

 

この曲は「ときめき・ハート・パーティー」という，聞いているこちらが恥ずかしくなってくるようなネーミングで大々的に行われたプロモーションが功を奏して5週に渡ってオリコン1位を獲得した彼らの 2nd シングル。

 

 

「サイキック・オレンジってありますか？」と，バンド名と楽曲名を混同してレコード店員を困惑させたことを今でも鮮明に覚えているが，良くも悪くも思い出深い1曲。

 

昨年，日本限定で再結成ライヴを行ったというから驚きだ。

 

21日，ポップ・ロック史上最高の天才・プリンスが57歳という若さでこの世を去った。

 

スタジオを兼ねたミネアポリス近郊の自宅で意識不明の状態で発見され，そのまま死亡が確認されたという。ミネソタ州の司法当局は，死因特定のために遺体の解剖に着手したことを明かしたが，結果判明には数週間かかる可能性があるとしている。

 

冒頭に述べたように，僕は今なお彼こそがポップ・ロック史上，最高の天才にして最大の怪物だと信じて疑わない。

「最もリスペクトするミュージシャンは？」と訊かれれば迷わず彼の名を挙げるし，オール・タイム，オール・ジャンルで最も好きなアルバムにも Lovesexy を挙げる。無人島に1枚だけ持って行くならその Lovesexy を，仮に10枚の所持が許可されるなら Around the World in a Day，Parade，そして Sign O' the Times が加わることになる。

 

…と，ここまで書くと，本ブログの性質上，かなり意外に思われる読者の方も多いかもしれない。

 

もちろん，その10枚にはザ・スミスの The Queen Is Dead やニュー・オーダーの Substance も含まれるわけだが，彼らは僕のフェイヴァリットであってリスペクトの対象ではない。（僕のリスペクトは，例えばスティーヴィー・ワンダーやマドンナ，あるいは Dangerous までのマイケル・ジャクソンといった面々にこそ向けられる。）

 

話を戻そう。僕が初めて耳にした彼の楽曲は，1985年の 7th アルバム Around the World in a Day からの 1st シングルとなった Raspberry Beret だった。

 

Prince & The Revolution - Raspberry Beret - 1985

 

それまで耳にしたどんな曲にも聴かれなかった彼の独創的なサウンドとグルーヴは，ポップ・ミュージックに開眼したばかりの小学生だった僕に強烈なインパクトを与えた。

 

以来，今年1月にリリースされた Hit n Run Phase Two まで30年以上も彼のサウンドを追い続けることになるわけだが，彼の魅力について端的に書かれたドーナツ盤 Raspberry Beret のライナーを引用してこの記事の締め括りとしたい。

 

「『ビートルズが好きだわ，きっと。』アポロニアはさりげなく言ってのけた。プリンスに好きなアーティストなんているわけないと思って訊いてみたら，こんな答えが返ってきた。一瞬意外だと思ったけれど，新しいプリンス&ザ・レヴォリューションの音を聴いて納得した。もちろん，プリンスの音が『ビートルズっぽい』なんてことじゃない。プリンスみたいな天才のすることをカテゴライズしたり，予測したりすること自体馬鹿馬鹿しい。発想の自由さ，サイケデリックな音の色合いが，中期頃のビートルズを思わせるというだけだ。いずれにしろ，『パープル・レイン』に続くアルバム『アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ』が，この『ラズベリー・ベレー』を含んで，『期待を裏切り，それを超えるもの，今まで聴いたことのないサウンド』であることだけは間違いない。君の感性は自由なんだから，新しいものを恐れちゃいけない。すべての先入観を投げ出して，プリンス&ザ・レヴォリューションの音に全身をあずけることだ。」

稀代のポップ・スター，プリンスの冥福を祈る。